钢琴初学者怎么样训练手指支撑能力

钢琴初学者怎么样训练手指制成能力呢?*钢琴手指的支撑能力是*好钢琴的重要原因，一起了解一下吧!

一般来说,首先,手指要有最低限度的支撑力。

指型要在触键中基本稳定住。

这是手指(掌关节)本身*触键的前提。

没有这个前提,手指没有稳固的型状,就不能集中力点触下琴键,掌关节的动力,就要散失大半。

许多老师主张先练习非连奏,目的就是先训练出手指支撑力。

手指支撑力,要求手指三个关节承受重力时的稳定。

其中,最薄弱的,有是手指第一关节,遇有“重压”,不能保持自然状态的稳定。

初学者可从以下三个方面注意:

(1)*基本功练习时。

先用较小的力度,这样便于保持手指第一关节自然状态的稳定。

在指型稳定的状态下练琴,经过一定时间练习的积累,就能承受越来越大的重力。

(2)专门练习支撑力。

做法是:用手腕提起手,手指离开键盘,手部自手腕下垂,然后下落,其中一个手指做触键的准备在手指将要落到琴键时,手腕放平--触键--手指第一关节“挂住”键盘,腕关节下沉。

再提起手,进入下一个提起------落下的循环.........要一个手指一个手指地落下触键,先是提得低,落的慢,而后,逐渐提得高,落的快些,直到提得再高些,落的再快些,仍然“天塌下来顶得住”其中4.5指提要尤为加倍多练习。

(3)加强对手指第一关节的注意力。

一个是听觉上想象要发出集中的声音(塌指的声音都是散的);另一个是视觉上盯住第一关节,不准塌下来,在触键的一刹那有稍稍“绷住”的感觉。

以上是怎样获得手指的支撑力的问题!

但是这个练习过程不宜过长。

因为在这个过程中,不能*连奏,也不能*许许多多需要连奏的曲调。

这未免太枯燥了。

手指支撑力的获得,是个由小到大,由弱到强的过程,开始阶段,不能要求过高。

只要在较弱的力度中手指能基本稳住自然形状,就可以进入连奏练习。

连奏,就要练习手指(掌关节)本身的*动作能力了。

可先用两个音练习。

第一个音落下去,练习支撑力;第二个音练习手指抬起触下的动作。

用任何两个手指的连奏。

再过渡到三个音,四个音,五个音的连奏。

第2篇：练习钢琴手指的能力与训练

导读：手指的能力是指每个手指是否有*活动的能力，在具有**的基础上是否灵活和有力。表现在*奏上则清晰度、均匀度和流畅度。

在教学和考级中经常能见到的毛病是，学生*琴时手指不主动地动，每个音*下去时都靠手腕往下用力，这在慢一些的段落时，虽影响了音乐，但还可勉强应付下来。到了稍快一些的段落时，只见其手腕上下颠动，速度和流畅度是根本谈不上了。而且声音很重浊，笨拙。造成这种情况的原因，在于手指的**没有得到训练。根源在于教师对技术训练和声音好坏没有明确概念。这些教师往往只教初学阶段的学生，而且只让学生把谱子上的音对付下来就行了，至于方法如何，声音如何是不管的。等到教了两、三年教不下去了，学生也*僵了，要速度没速度，要均匀没均匀，这也往往是大量初学者到了一定程度学不下去而放弃的原因之一。

解决以上问题必须从训练指根关节入手，即掌关节的主动*和灵活*。从指尖算起，手指的第三个关节处于手指的根部，在手指和手掌的连接处，这就是掌关节。

一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就发让学生明确地知道，连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每*一个音手腕往下压一次。在练习掌关节的主动时，先要慢慢地练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的速度，把声音更明亮地发出来。

在经过一个阶段学习的学生，一般来说关年多或一年左右，就可通过音阶、哈农、什密特等练习，来专门训练手指的**和能力。这些练习都先要用慢速度来练，但在慢速练习中，每个手指要快动作，当一发出声音后，就不要再继续使劲用力。这种练习方法，我们可以归结为这么一条公式"在慢速练习时每指快下放松"。简称"快下放松"。

在经过"快下放松"的练习后，我们要逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。随着速度的逐渐加快，我们要逐渐缩小手指的动作，越*得快坳作要越精炼，越小。要明确这么一个道理，慢练时把动作夸大，练快时放松，这是一种练习的手段，如果速度快了还用这么大的动作，那就会使手指张牙舞爪，穷于应付。所以我们必须把练习的动作和正式弱奏动作分开来。练习时为了打开指根关节，活动开手手指，我们用高抬手指方法来练习;而正式*奏时，手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种*法简称为"要贴键"，即手指尖贴合理的小动作，以达到快速。

在练习中需要注意的是均匀度的问题。有的学生*琴很不平均，在快一点的跑动中声音不平均，有的硬，有的虚;轻重不一致;或者是有的滚，有的瘸，速度不均匀。这类的问题一般是由于手指缺乏*控制能力。要解决不平均的问题，一是要踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不要图快而养成很多毛病。要知道*得快必须在踏踏实实一步一步来，下下子就想*得很快，也许自己一时过了瘾，但是从长远来讲，必定是"欲速则不达"，因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来，最后连滚带扑爬地*。一首本来可以*好的曲子却*得不可。二是必须要"要听"，要用耳朵去检验。听声音是否均匀，速度是否平均，从慢练听起，听到较快的速度，都要均匀，的毛病的地方要反复练，反复听，直到均匀为止。三是对弱指要加强训练。一般来说四指**最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练。同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习。教师自己可设计一些简单练习，在哈农、什密特中也有一些侧重于弱指的练习，多花点时间练，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。

随着程度的加深、级别的提高，对*奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的*和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。

有的学生*不快，拖不动，这就可能是因为手指不够主动灵活，腕臂不会协调配合。有的学生*得不算慢但总像原地踏步似的，音乐不往前走，不往前流，这就很可能因为缺乏节奏的律动感觉，或是缺乏音乐的流动和起伏，情况和原因是多种多样的，提出以下几个注意点，以供参考：

1、首先要慢练，做到每个手指都主动灵活，每个声音都清晰而有**，再逐步加快。

2、手指手臂手腕和手指协调配合，手指积极在第一线的活动，要让手臂手腕灵活调节，保*手指在每一音的*奏中都处于最良好和有利的位置。

3、明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉，根据节奏的强弱提来感觉音流的分组，体现出节奏的律动。

4、根据乐谱上标明的连线和分句，感受其分句的分组，并根据音的高低起伏，作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向，以增加音与音的流动感。

如果这几点都能去认真分析体会感受并做出来，对音乐的流畅肯定会有帮助。

手指的能力和技术，是钢琴技术中最根本和基本的技术，也是最党用和多用的技术，所以内容是很多，在此只能择要作一些简单的点拔。根据一些基本的原理，钢琴教师和学生们还要根据各个不同的学习阶段、不同的教材和学习内容，去进行研究和具体分析。

第3篇：怎样练习钢琴指法

在钢琴演奏中，指法是很重要的，那么怎样练习钢琴指法呢？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！

1、找一个光滑的平面，把手指放上去，做好手型，用单个手指在平面上来回推拉，掌关节和指尖关节要突出并坚硬，推拉时手指不能变形，指尖与平面磨擦的地方就是触键的最佳位置，（不是指*，是指头的肉），注意推拉时手腕要放松。这个练习有助于初学者找到触键位置和训练手指的硬度，有的同学刚开始练习会手腕僵硬，这个练习用的是巧力，推的时候，手指要用顶的力，拉的时候要用勾的力，也就是用对抗的力量，只要手指不变形就达到要求，不需用蛮力。

2、手掌打开，用最快速度最大力量握拳，握完马上放松，打开，再握，十个一组，有助于训练手指*奏时的爆发力和放松。建议和抬指一起练习。

3、与2相反，握拳，用最快速度最大力量张开，马上放松，十个一组。有助于手指伸张和推的力量。建议和贴键、手臂跳音一起练习。

4、手掌平伸，手腕放松，从一指开始，向右划圈十个，向左划圈十个，再到二指、三指这个练习有助于手指的灵活*。

5、把整个前臂放在桌面上,手腕贴着桌面,以达到放松的效果,手指轮流敲击,这样就解决了*琴时手腕僵硬和手腕抖动的问题了本文有长沙琴行

更多阅读

一、教你和弦练习与放松

练习准确地*奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练习上述的CEG和弦。利用手臂的重量，是达到准确*奏与放松的最好方法。这个方法在参考书目中（Fink,Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。

把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。

整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于*奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。

二、手自然放下

一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道**碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种**碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像*奏跳音一样。

但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非**碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。

否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断